Le Théâtre
Zéro de conduite
Compagnie Artonik
Contact : Alain Beauchet
Tél : 04 95 04 95 81
Courriel : artonik@lafriche.org
••• Contenu
 « Zéro de conduite » propose de créer une rupture dans le quotidien du collège en jouant avec ce que permet chaque établissement et d’offrir une autre image de ce lieu et de son fonctionnement. Il s’agit d’une irruption théâtrale dans le collège le temps d’une journée concernant tous les élèves. L’action commence dès l’ouverture des portes par l’accueil théâtralisé des collégiens et se prolonge toute la journée en utilisant les rites et les rythmes du collège, rassemblements, sonnerie, récréations, inter-cour, appel…
A travers un scénario travaillé avec les personnels de l'établissement, les propositions théâtrales bouleversent la vie du collège et de ses habitants.
Le jour de l'action, il est annoncé que la visite prévue de longue date du secrétaire d'état à l'écologie dans l'établissement est avancée, et que celui-ci se rendra au collège le lendemain. Dès lors, les préparatifs s'enchainent dans l'effervescence et la confusion la plus totale, sous la direction des agents chargés du protocole...
Cette proposition est pluridisciplinaire, elle travaille aussi bien l’image sonore du collège, que la danse, le théâtre ou encore les arts plastiques dans l’espace public.
Ce n’est pas un “spectacle permanent” mais une série d’actes ponctuant les rythmes de la journée ou chaque collégien est mis en situation de spectateur, et parfois même d’acteur, à plusieurs moments de la journée. Pour créer la surprise des élèves, elle est tenue secrète jusqu’à son déroulement.
Ce projet nécessite la complicité et l’engagement d’un groupe important d’enseignants, comme des différentes personnes qui travaillent pour le collège: surveillants, cuisiniers, secrétaires... Ils pourront choisir d’être associés à de courtes scènes, ou accepter de porter un costume inhabituel pour faire une traversée dans un espace (cour, couloirs…) au côté des comédiens danseurs de la compagnie. Ils pourront participer à la mise en place de certains actes et à des ateliers.
••• Déroulement du projet
Nombre de séances : 1 journée dans le collège
Nombre de classes : implication de tout le collège sous différentes formes
Niveau des élèves : 6ème à 3ème
Professeurs impliqués : équipe enseignante, équipe de direction, équipe technique.
Détail de l’intervention :
- Jour J-60: Durée 2h00 Présentation du projet à l’ensemble des personnels dans chaque établissement.
- Jour J-50: Durée 2h00 Repérage technique des lieux par la compagnie, et désignation par chaque établissement du collectif de volontaires du collège associé au projet.
- Jour J-40: Durée 2 à 3h00 Rencontre avec tous les volontaires du collectif. Propositions par les directeurs artistiques d’actions et /ou de personnages.
- Jour J-30: Durée 3h00 Première séance de travail et de répétition avec une partie des artistes de la compagnie et tous les volontaires du collectif. Essayage des costumes.
- Jour J-20: Durée 4h00 Séance de prise de repères et répétition pour les artistes de la compagnie.
- Jour J-7: Durée 3h00 Deuxième séance de répétition avec une partie des artistes de la compagnie et tous les volontaires du collectif. Filages et explications du déroulement de la conduite.
- Jour J-1: Durée 1 à 3h00 Livraison, installation et stockage des éléments scénographiques et techniques.
- Jour J: Durée, la journée Action de l’ouverture à la fermeture du collège. Démontage chargement et départ.Z
••• Modalités techniques
La compagnie fournit les éléments techniques et scénographiques en fonction des nécessités. Besoin d’un espace pour stocker le matériel la veille, d’une salle de répétitions pouvant servir de loges, électricité 16A et point d’eau, accès pour un véhicule utilitaire.
Ecriture & cirque
Des mots aux actes : s’immerger dans la découverte d’un spectacle
de la compagnie Rouge Eléa
Karwan, pôle de développement de projets culturels de territoire Arts de la Rue et Arts du Cirque
La Cité des Arts de la Rue - 13015 Marseille
Contact : Marion Blet
Tél : 04 96 15 76 30
Courriel : marion.blet@karwan.info
Site : Cie Rouge Eléa, www.rougeelea.com
••• Contenu
 Le projet proposé par la compagnie Rouge Eléa est en lien avec son spectacle « A la poursuite du vent » et s’articule autour d’un atelier de lecture/écriture et de trois ateliers d’expression corporelle « cirque ».
Un premier atelier de lecture et écriture, avec le professeur de français, permettra de sensibiliser les élèves au thème de l’aventure au début du XXe siècle. À partir de récits d’aventures des deux exploratrices évoquées dans le spectacle, la compagnie travaillera avec les élèves sur leurs souvenirs ou désirs d’aventures sous l’angle thématique « S’éprouver par l’aventure ». Les séances suivantes seront consacrées à trois ateliers d’expression corporelle « cirque », avec le professeur d’EPS dans lesquels la compagnie fera appréhender aux collégiens les notions de conscience corporelle, préparation physique et aussi d’écoute, d’équilibre sur objets, et si le lieu le permet, un travail plus spécifique sur des agrès de cirque (fil, tissu aérien).
L’ensemble de ces ateliers permettra aux élèves de découvrir en quelque sorte, les coulisses du spectacle, et d’en expérimenter certains aspects : des mots aux actes.
Dans la mesure du possible, la concentration des 4 séances d’atelier sur une même semaine semble importante pour la compagnie afin que les collégiens s’immergent au mieux dans le propos et la démarche.
En complément de l’intervention de la compagnie Rouge Eléa, un Bus-exposition sur les Arts de la Rue s’implantera dans la cour du collège et permettra d’élargir la sensibilisation des collégiens à ce champ artistique. Deux intervenants de Karwan proposeront, en collaboration avec les enseignants, des visites commentées du Bus-Expo de La Folle Histoire des Arts de la Rue.
Enfin dans un temps final, les collégiens pourront assister, dans l’enceinte du collège, au spectacle « A la poursuite du vent » de la compagnie Rouge Eléa.
••• Déroulement du projet
Ateliers de pratique artistique : 4 séances de 2h, sur une semaine, pour 1 classe
Lundi : Atelier d’écriture (2 heures)
Mardi : Atelier d’expression corporelle « cirque » (2 heures)
Mercredi : Atelier d’expression corporelle « cirque » (2 heures)
Jeudi : Atelier d’expression corporelle « cirque » (2 heures)
Visites du Bus-expo de La Folle Histoire des Arts de la Rue : 6 visites de 1 heure, pour 6 classes
1 journée dans la semaine de présence de la compagnie au collège
Spectacle « A la Poursuite du vent » de la compagnie Rouge Eléa :
Vendredi : horaire à déterminer avec le collège (1 heure)
A noter : le déroulement de l’action sur une même semaine peut être ré-envisagé avec la compagnie au cas où cette concentration d’activités soit trop difficile à gérer pour l’établissement
Classe concernée par les ateliers : 1 classe de 6e ou 5e
Classes concernées par la Visite du Bus-expo : 6 classes de la 6e à la 3e
Professeurs concernés par les ateliers : 1 en français et 1 en EPS ou équipe éducative en général
Nombre d’intervenants : 2 pour la compagnie Rouge Eléa et 2 pour Karwan (Bus-expo)
Périodes d’intervention : du 22 mars au 2 avril 2010 et du 19 avril au 30 avril 2010
••• Modalités techniques
- pour les ateliers : 1 salle de gymnase (ou grande salle) et possibilité d’accès à la cour
- pour le spectacle : 1 arbre avec une branche porteuse (300 Kg) à 8m de hauteur par rapport au sol, 1 branchement électrique 220V monophasé 16A, 1 loge (salle), 1 accès à la cour pour un véhicule
- jauge du spectacle : 300 à 400 personnes
« Silence »
écriture et mise en scène de François Cervantes
avec Nicole Choukroun, Stephan Pastor, Dilia Gavarette- Lhardit
Compagnie L'entreprise
direction artistique François Cervantes
auteur metteur en scène, formateur
Tél : 04 91 08 06 93
Courriel : compagnie.entreprise@wandoo.fr
••• Contenu
 En 2006, François Cervantes réalisait le spectacle « La table du fond », pour mettre face à face l’école et le théâtre, les enfants et les artistes, afin de mieux comprendre le processus de l’apprentissage. Dans « La table du fond » Madame Salin cherche son fils qui ne rentre plus à la maison depuis 3 jours. Elle se rend au collège pour rencontrer ses professeurs et découvre qu’il continue à venir au collège et qu’il y est heureux.
Avec « Silence » il s’agit, dans la continuité de « La table du fond », de poursuivre cette recherche qui consiste à confronter une création au monde de l’éducation. Cette seconde création qui met en scène la suite de « La table du fond » : la rencontre dans un bar de Sylvie Salin et de son fils Franck, est nourrie de l’expérience vécue, des réflexions et questions posées par les élèves rencontrés durant les trois années de tournée du spectacle précédent.
(Il n’est pas nécessaire d’avoir vu « La table du fond » pour voir « Silence »)
••• Déroulement du projet
Présence de l’équipe artistique pendant 2 jours dans chaque collège, pour 2 représentations par jour : 1 le matin et 1 l’après midi. Chaque représentation est suivie d’une rencontre avec l’équipe artistique.
Nombre de classes concernées : 4 classes par collège tous niveaux
Nombre de séances par classe : 1 séance soit 1 spectacle de 50 mn suivi d’un échange avec l’équipe artistique accompagnée du professeur ayant assisté à la représentation
Nombre d’intervenants : 3 comédiens + 1 régisseur
Professeurs concernés : équipe éducative en général
••• Modalités techniques
Mise à disposition d’une salle de classe pour les 2 jours au rez-de-chaussée si possible
Proximité tableau électrique pour branchement
Le montage technique du spectacle est assuré par l’équipe artistique
Prévoir 1 personne pour déchargement et rechargement du décor
Disponibilités :
- Du 22 au 26 février 2010
- Du 15 au 19 mars 2010
- Du 3 au 7 mai 2010
« IN 1 et 2 »
Compagnie Skappa ! accompagnée par le Théâtre Massalia
Contact : Nathalie Dalmasso
Tel : 04 95 04 95 68
Courriel : ndalmasso@theatremassalia.com
Site : www.theatremassalia.com
••• Contenu
 IN 1 et 2 est un « événement » spectaculaire en deux parties, destiné aux lieux de vie que sont les crèches, les collèges, les hôpitaux, les foyers d’accueil, les écoles maternelles....
IN 1 et 2 parle de ce qui pousse : de ce qui pousse malgré nous, de ce qu’on empêche de pousser parce qu’on prend toute la place mais aussi de ce qu’on est capable de faire pousser n’importe où (donc ici aussi) parce qu’on prend le temps de regarder où on pose les pieds.
IN 1 et 2 est une histoire de temps
IN 1 est composé de 2 sculptures sonores et animées « posées » au cœur d’un lieu de vie de façon inattendue.
Chacune de ces sculptures projette des images sur un des murs de la pièce : l’arrosoir fait pousser une plante de lumière, le ciel se projette sur le parasol, des fleurs poussent à l’intérieur d’une paire de bottes, la fenêtre s’ouvre sur un monde ou le reflet des choses se mêle aux objets réels.
Elles ont une évolution, un mouvement, de quelques minutes chacune. Ce mouvement peut se répéter à l’infini.
Les adultes et les élèves s’installent, dans le même rythme, à regarder et à écouter. Les mouvements étant aléatoires, il ne se passe pas toujours la même chose.
Le principe de l’installation est toujours là car nous glissons notre espace de jeu dans l’espace de vie.
Une comédienne et un technicien brouillent les pistes : la salle est un jardin dont ils redessinent sans cesse les contours, ou plutôt dont les contours sont sans cesse refaçonnés par ce qui pousse là : du végétal, des humains, des mots et des sons. Leurs outils sont le dessin et la projection vidéo de photographies et de films d’animations. En jouant avec l’architecture de la salle, avec la spécificité de son aménagement, les images dialoguent avec les murs, les meubles, les plafonds.
Les deux « jardiniers » ouvrent des portes pour laisser le dehors - la ville, les plantes, les jardiniers, les automobiles, la musique - entrer dans la salle mais aussi pour inviter le public à sortir.
La transformation du lieu, la question du dedans/dehors, le rapport au corps, autant de ponts entre petite enfance et adolescence que nous avons souhaité proposer aux collégiens.
••• Déroulement du projet
Nous prenons le temps de déplacer le regard sur un lieu du quotidien. Nous imaginons regarder différemment, voir surgir autre chose sur les murs et alentours que le quotidien qu’on ne regarde plus. S’il pouvait surgir quelque chose des murs d’une classe et pourquoi pas de nous-mêmes.
Proposition sur 2 jours ou trois jours pour 4 classes par collège (niveau 6ème, 5ème)
Pour chaque classe :
Première étape - IN 1 : découverte des installations avec les artistes : 2h (ex : le lundi matin de 10h à 12h)
Deuxième étape - IN 2 : représentations et discussion : 1h30 (ex : le lundi après midi de 14h à 15h30)
••• Modalités techniques
IN 1 :
Deux salles de classe ou petites salles au calme dans le collège avec possibilité de faire le noir à mettre à disposition pendant le temps de la présence de la compagnie.
IN 2 :
Une salle de classe habituellement utilisée par les élèves
(espace minimum indispensable de 5m x 5 m)
Une rencontre d’information avec l’équipe pédagogique est à prévoir dès le mois de décembre 2009.
Le malade imaginaire
Compagnie Vol Plané, accompagnée par le Théâtre Massalia
Contact : Nathalie Dalmasso, Théâtre Massalia
Tel : 04 95 04 95 68
Courriel : ndalmasso@theatremassalia.com
Site : www.theatremassalia.com
••• Contenu
 Le Malade Imaginaire.
La dernière pièce de Molière. Il y dénonce l’imposture de la médecine par la présence d’un personnage principal paradoxal (un malade en bonne santé) qui tyrannise les siens en s’enfermant dans son obsession. La mort est présente partout dans le texte. Il n'est pas de personnage qui ne l'évoque à un moment ou à un autre.
Écrivant dans l’urgence, Molière pille allègrement dans ces propres pièces : on trouve du Scapin, du Tartuffe, du Médecin volant… La pièce est imparfaite, libre, ouverte, comme un brouillon. Cette dramaturgie composée de scènes de farce et de débat d’idées, d’intermèdes chantés et dansés, confère au texte, par la virtuosité de l’écriture, une joyeuse puissance de vie.
Les acteurs de la compagnie Vol Plané se confronte pour la première fois à une pièce du répertoire et à une écriture classique. Notre fil rouge est l’urgence. Nous essayons de déjouer la convention, de lire le texte dans ses couches les plus profondes pour lui rendre sa subversion et nouer avec le spectateur d’aujourd’hui une relation aussi proche que possible.
Quatre acteurs, pas de décor, pas de costumes, pas d’effets lumières. : pas d’artifices.
Des changements brusques, des tournures rapides, des passages sans transition, de la violence au rire franc, de la farce au tragique ; la rapidité est primordiale pour adresser cette parole à l’homme d’aujourd’hui, déjouer la peur, défier la mort et transmettre comme Molière une pulsion de vie.
••• Déroulement du projet
Proposition pour un collège sur deux ou trois jours :
Cette action inclue trois représentations en temps scolaire et une hors temps scolaire ouverte aux élèves et à leurs familles.
Nombre de classes concernées : 3 classes de la 4ème à la 3ème
Nombre de séances par classe: une séance de deux heures (spectacle + débat) en temps scolaire et une séance en soirée pour les familles.
Nombres d’intervenants : 4
Professeurs concernés : Lettres, professeur documentaliste…
••• Modalités techniques
Une grande salle de plain pied à disposition pendant le temps de présence de la compagnie.
Espace acteurs et spectateurs : Minimum 8 mètres sur 8 mètres
Possibilité d’avoir une pénombre
Petite salle fermée qui peut servir de loge
Une rencontre d’information avec l’équipe pédagogique est à prévoir dès le mois de décembre 2009.
« Nos identités »
Interventions artistiques autour du spectacle « C’est encore loin ? »
De Katy Deville
Compagnie Théâtre de Cuisine
Contact : Hélène Fontelle
Tél : 04 95 04 95 87
Courriel : thcuisine@free.fr
••• Contenu
 Toi, moi, nous, tous et toutes, on est de « fabrication » originale.
Notre identité culturelle est partout ;
Elle est dans notre façon de marcher, de rire, de danser, de pleurer. Elle se métamorphose selon l’endroit où l’on se trouve, elle se moque des lieux et des dates et apparaît toujours quand on ne l’attend pas. Elle est plusieurs et une à la fois. Elle nous donne du mal, elle nous fait du bien. Elle a envie qu’on parle d’elle.
C’est pour cela qu’on s’est réuni pour vous parler de ce qui pousse sous nos pieds : les racines. Nos racines réelles ou inventées qui nous aident à nous tenir debout, à nous fixer quelque part, quelques temps…
C’est donc l’histoire de deux jeunes femmes qui ne savent pas où elles habitent, à Marseille ou là-bas (Martinique et Kabylie).
Etre de deux endroits à la fois, comment cela peut se dire ?
Cette question nous a amené à créer le spectacle « C’est encore loin ? »
Mais avant d’assister à la représentation, nous aimerions vous proposer un temps artistique plus intime, dans la classe.
Après avoir déchargé la voiture, pousser les tables et les chaises, les élèves nous aident à créer notre espace de jeu (mise en place des rideaux).
Comment deux artistes intègrent leurs parcours personnels dans un processus de création ?
D’un souvenir réel, d’un lieu géographique existant dans leur vie, elles élaborent devant les élèves une distance nécessaire pour que cet élément devienne théâtral, poétique. L’écriture de ce théâtre passe par l’utilisation d’objets personnels. Elles se détachent peu à peu de leurs mémoires d’enfant pour parler d’aujourd’hui de notre mémoire collective. Comment ça marche quand on est plusieurs à la fois.
••• Déroulement du projet
Nombre de séance : 1 séance de 2h par classe comprenant 1 partie artistique, 1 partie rencontre et 1 partie écriture + 1 spectacle d’une heure au théâtre Massalia fin mars 2010.
Nombre de classe : 1 classe de la 6e à la 3e.
Nombre d’intervenants : 2
Professeurs concernés : équipe éducative, professeur documentaliste…
Détail des séances :
Dans la classe :
Partie artistique : deux comédiennes mettent en jeu des éléments de leur vie
Partie rencontre : échange autour de l’identité culturelle
Partie écriture : si l’on coupait un corps en 2, quelles seraient les parties distinctes de nos origines, de nos identités multiples. Chaque élève est invité à remplir par des mots ou dessins le contour d’un corps sur papier.
Dans le théâtre :
Le spectacle « C ’est encore loin ? »
••• Modalités techniques
1 salle de classe
Les frais de transports pour assister au spectacle peuvent être entièrement pris en charge (voir page x de ce guide).
Date : Les interventions dans les classes devront se dérouler en mars 2010, en amont des représentations du spectacle « C’est encore loin ? » qui sera présenté au Théâtre Massalia la dernière semaine de mars 2010.
Une demande en mariage : les mots debout
(Théâtre et écriture)
d'Anton Tchékhov
Compagnie Dynamo Théâtre
Contact : Joëlle Cattino
Tél : 06 07 37 59 99
Courriel : joellecattino@yahoo.fr
••• Contenu
Cette action artistique propose une sensibilisation à l'art théâtral et un développement du goût et de la compétence en écriture. Elle se déroule sur deux temps : une représentation ludique d'une œuvre issue du répertoire : « Une demande en mariage », pièce courte d'Anton Tchékhov, suivie de l'opération « Les mots debout » : trois séances d'ateliers d'écriture en étroite relation avec la pièce représentée. Une séance de restitution des écrits des élèves en lectures théâtralisées données par les artistes viendra clore cette opération. À la faveur de ces différents rendez-vous, il s'agira pour les élèves d'appréhender le travail artistique en parcourant à rebours la chaîne de travail qui génère et nourrit l'acte théâtral : jouer, mettre en scène, écrire. Tout en dynamisant l’échange et la discussion autour de l'œuvre théâtrale, nous nous proposons d'amener les élèves à plonger au cœur de l'écriture de fiction : un voyage en qualité de spectateurs puis d'auteurs.
« Une demande en Mariage ». Cette pièce courte met en scène le trio Père/Fille/Promis dans des situations absurdes apparemment inextricables. Les protagonistes, extraordinairement empêtrés dans leurs contradictions personnelles, se débattent dans un tragique de situation. Ici, le rire l'emporte sur le drame tant l'auteur tourne en dérision les comportements irraisonnés et égocentriques de ses contemporains : désir de possession, égoïsme et manque de compassion. Nous avons choisi d'interpréter cette œuvre sur un mode clownesque, mettant ainsi au centre du jeu, l'excès, le délire et la violence des personnages, vrais moteurs de la confusion des situations. Ce parti pris se retrouve dans l'esthétique scénique : costumes et maquillages excentriques, rideau rouge et décor épuré, le tout évoquant l'univers d'une piste de cirque.
Cette représentation propose une fin ouverte et demande donc aux élèves d'en imaginer une suite. Tout en nous servant de l'engouement actuel pour la forme feuilletonnesque télévisuelle, nous voulons la mettre en phase avec la production littéraire - puissante créatrice d’images, de sensations et d’histoires.
« Les mots debout » : ateliers d'écriture. Ces ateliers seront dirigés par Michel Bellier, auteur dramatique et acteur, en collaboration avec le professeur. Trois séances de 50mn chacune, consacrées à l'écriture du « synopsis » d'une suite à donner à l'histoire présentée :
- Pour les classes de 4ème et 3ème : élaboration d'un récit à la première personne. Par le biais de la vision du monde d'un des protagonistes de « Une demande en mariage », librement choisi, chaque élève abordera les prémisses de construction d'un mode théâtral : la mise en jeu d'un « Je ». Les élèves découvriront la mécanique du monologue de théâtre.
- Pour les classes de 6ème et 5ème : élaboration de récits collectifs conçus par petits groupes, mettant en scène les trois protagonistes. La construction narrative de ces scenarii devra répondre à certaines règles d'or de la dramaturgie, avec lesquelles les élèves se familiariseront.
Une séance de restitution des écritures. Une dernière séance consacrée à une mise en lecture des récits élaborés. Cette lecture sera donnée par les acteurs. Suite à cette lecture, l'équipe artistique mènera une discussion avec les élèves et recueillera leurs sensations et impressions.
••• Déroulement du projet
Représentation théâtrale :
« Une demande en Mariage » Séance de 50mn. (Représentation 35mn, Débat 15mn).
Nombre d’intervenants : 3
Nombre de classes par représentation : 1 classe (en fonction du lieu, possibilité pour une classe supplémentaire qui ne participera pas aux ateliers d’écriture mais qui pourra assister aussi à la séance de restitution.
Séances d'atelier d'écriture :
3 séances x 50mn (possibilité de RDV sur trois semaines consécutives.)
Nombre d’intervenants : 1
Nombre de classes par atelier : 1 classe
Séance de restitution :
50mn (lecture + débat). Séance à envisager au moins 2 semaines après le dernier atelier d'écriture.
Nombre d’intervenants : 3
Nombre de classes : 1 à 2 classes
Professeurs concernés : Lettres, équipe éducative en général
Classes concernées : De la 6ème à la 3ème
••• Modalités techniques
Pour le spectacle « Une demande en mariage » : grande salle de plain-pied
Espace acteurs et spectateurs : Minimum 8 mètres sur 8 mètres
Possibilité d’avoir une pénombre
Prévoir des chaises pour spectateurs
Puissance électrique requise : 9kw (minimum 3kw)
Durée du spectacle : 35mn - Rencontre/Débat : 15mn
Montage : 1 heure 40mn - Démontage 3/4 d'heure
Pour les ateliers d'écriture :
Salle de classe (Possibilité d'agencer les tables pour favoriser les travaux de groupe)
Durée de chaque séance : 50mn (+ Installation de la salle : 10mn)
Pour la séance de restitution :
Idem conditions du spectacle
Disponibilité de l'équipe artistique
À partir du 22 février 2010. Du mardi au vendredi.
Intervenants
Joëlle Cattino, actrice et metteuse en scène
Michel Bellier, acteur et auteur dramatique (Éditions Lansman, L'Act Mem)
Jacques Germain, acteur
Ateliers théâtre
Le théâtre n’est pas une leçon, c’est un filtre. Jean Giraudoux
Cartoun Sardines Théâtre
9 avenue Maxime
13015 Marseille
Contact : Patrick Ponce (06 71 92 50 25)
Tél : 04 95 06 92 69
Fax : 04 95 06 92 60
Courriel : prod@cartounsardinestheatre.com
Site : www.cartounsardinestheatre.com
••• Contenu
Théâtre et cinéma
Depuis quelques années, la compagnie a initié un travail autour du cinéma, du théâtre et de la musique pour fabriquer l’univers sonore de films muets pendant leur projection.
La singularité des trois spectacles ainsi créés (Faust, Lulu, Le Bonheur), a mis en évidence toutes les combinaisons artistiques possibles autour de ce mélange des genres.
Nous avons élaboré une démarche pédagogique similaire à ce travail.
Nous proposons aux élèves d’intervenir sur la projection d’extraits de films muets pour en créer l’univers sonore. Cet exercice est très attractif car il est d’abord ludique et donc accessible à tous. Il tend à la pratique spontanée des processus de création dans les arts de la scène : de l’interprétation dramatique à la mise en scène et à la scénographie.
L’élève sera mis en situation, pour inventer pendant la projection de ce film muet dialogues et monologues (la prise de parole), s’approprier l’histoire et sa dramaturgie (l’initiative), à travers le jeu (l’assurance).
Un acteur professionnel présente sa version du film sonorisé et doublé par lui-même, Le Petit Bonheur, et après la représentation, il invite chaque élève à se familiariser à cet espace scénique : une mise en situation directe.
Puis il les initiera, au cours de trois séances de 2 heures, à cette démarche artistique en mettant en place un atelier de pratiques de doublage.
••• Déroulement du projet
Nombre de classes concernées : 2 par collège de la 6ème à la 3ème.
Enseignants concernés : équipe éducative en général.
La représentation dure environ ½ heure et elle est suivie d’une rencontre élèves/compagnie, d’une durée d’une heure.
Les deux représentations doivent avoir lieu le même jour.
Les ateliers se déroulent sur une période de trois semaines à raison de 2 heures par semaine pour chaque classe.
Les ateliers des deux classes doivent se dérouler le même jour.
Le choix du film support du doublage est fait par la compagnie.
••• Modalités techniques
Salle de classe aux murs blancs et conditions d’obscurité indispensables à la projection vidéo. Vidéo projecteur et lecteur DVD dans la classe.
Le matériel nécessaire à l’obscurité et à la projection peut être fourni par la compagnie.
Possibilité d’un petit aménagement de la salle avant la représentation.
Raccordement secteur 16 ampères.
Zazie dans le métro
d’après Queneau
Compagnie Trioleo
Contact : Gaëlle Boureau
Tél : 06 21 52 33 69 / 04 91 91 50 65
Courriel : trioleo@free.fr
Site : http://trioleo.free.fr
••• Contenu
 Adaptation et création du spectacle d’après le roman de Raymond Queneau « Zazie dans le métro ». Suivi d'un débat.
Zazie, confiée à son oncle parisien le temps d'un week-end, n’a qu’un souhait (apparent) prendre le métro.
Queneau pointe du doigt des sujets encore tabous aujourd'hui : l'homosexualité, l'inceste...et aussi la parole de l'enfant.
Il donne donc la parole à cette impertinente Zazie qui jette un regard acerbe sur le monde des adultes, dont elle a de bonnes raisons de se méfier. Seul son oncle, avec naturel et justesse, saura dompter la rebelle.
Objectifs pédagogiques et artistiques :
Bien que Zazie nous projette dans les années 60, ses questionnements sont toujours « à la page ». « Fashion !...» dirait-elle aujourd’hui !
Au-delà des mots, Zazie nous propose un « vikinde » initiatique où la sexualité est au centre du questionnement, un passage chaotique (mais réussi) vers l’âge adulte.
Chorégraphie, musique en direct, cinglance des mots... participent à ce véritable « road-movie » à travers le village d'après guerre qu'est Paris.
Distribution :
Adaptation et mise en scène: Gaëlle Boureau
Chorégraphie et assistance mise en scène: Aurélien Desclozeaux
Jeu : Gaëlle Boureau et Grégoire Roger
Musique : Teri Gaster
Lumières: Daniel Granger
Témoignage :
« ...Nos élèves étaient ravis et ne cessent de me parler de votre spectacle et de sa théâtralité, qui leur sont bien utiles et leur reviennent en mémoire alors que nous travaillons le théâtre en cette fin d'année... » M-E, professeur.
••• Déroulement du projet
Séance : 2 h / séance (spectacle 1h¼, débat ¾ h)
Nombre de classes : 3 classes
Niveau des élèves : 5ème, 4ème et 3ème
Professeurs impliqués : lettres, musique, professeur documentaliste…
••• Modalités techniques
Une grande salle ou amphithéâtre et possibilité de faire le noir.
Héroïsme et fiction
Compagnie L'individu
Contact : Charles-Eric Petit (auteur et metteur en scène)
Tél : 06 87 07 19 94
Courriel : lindividu.info@gmail.com
••• Contenu
Quels sont nos héros ? De quoi sont-ils constitués ? Quel est notre héritage héroïque ?
Ce sont les quelques sentiers, qu’ensemble et autour de Notre Dallas- Comédie presque, nous avons parcourus.
A tâtons, nous avons déchiffré le chant des sirènes du vingtième siècle.
Une histoire collective.
Quelque chose que tout le monde connaît.
Un peu. Beaucoup. De près ou de loin.
Une chose vouée à l’adoration ou la détestation. Peu importe.
De la série Dallas à Notre Dallas : la constitution d’une mythologie commune. La nôtre. Celle de notre théâtre et de nos rencontres. Un imaginaire sans cesse en mouvement.
Mais quels sont les héros de la génération nouvelle ? Les héros du 21eme siècle ? D’où viennent-ils ? De qui sont- ils les héritiers ?
Nous proposons de venir faire partager ces questions qui viendront nourrir le prochain projet de la compagnie, dont le thème est directement lié à l’héroïsme et à l’individu contemporain. Ainsi, Charles-Eric Petit interviendra sur son écriture en cours, accompagné de Kévin Keiss, spécialiste de la question de l’héroïsme dans l’épopée latine républicaine, de Jérôme Lambert, auteur romancier publié aux éditions de l’Olivier (et qui participera au prochain projet), ou de Guillaume Clausse, acteur de la compagnie. Nous proposons ensuite de venir présenter dans un second temps : le 1er acte du spectacle "Notre Dallas" aux classes que nous auront rencontrées.
Notre Dallas raconte les enjeux de la famille face à l’avidité du pouvoir. La bataille des frères ennemis. L’édification individuelle face à la collectivité. Lucy ou Cassandre ? Bobby ou Etéocle ? Miss Elie ou Clytemnestre ? On sait, d’après la sentence de Lavoisier que: « rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme ».
••• Déroulement du projet
Nombre de classes : 3 classes par collège
Niveau des élèves : 4ème à 3ème
Professeurs impliqués : équipe éducative, professeur documentaliste…
Intervention préalable à la représentation sur le thème de l’héroïsme (2 intervenants): une séance d’une heure et demie par classe à prévoir le même jour.
Représentation unique pour les trois classes en matinée dans la quinzaine suivant la première intervention.
••• Modalités techniques
Mise à disposition d’un espace type amphithéâtre ou gymnase la veille de la représentation.
Proximité tableau électrique pour branchement.
Dates possibles : du 8 au 31 mars ou du 26 avril au 15 mai.
Les racines
de Noëlle Renaude
Didascalies and Co. / Compagnie Renaud Marie Leblanc
25, rue Barthélémy
13001 Marseille
Tel/Fax : 04.95.08.20.25
Courriel : didascalies.co@9business.fr
Site : http://didascalies.co.9business.fr
Blog : http://didascaliesandco.blogg.org
••• Contenu
 Les Racines est le fruit d’une commande d’écriture à Noëlle Renaude, encadrée par deux projets : la création par Didascalies and Co en 2009 de Phèdre de Racine ; et une carte blanche au sein de la manifestation Sirènes et Midi Net pilotée par Lieux Public en décembre dernier.
Il y a été question de faire le pont entre l’année consacrée à la création d’un des derniers textes de Renaude Ceux qui partent à l’aventure, et celle consacrée à la Phèdre de Racine. La commande d’écriture a été très simple : demander à Noëlle d’écrire à partir de Phèdre de Racine pour un format de douze minutes; ce qui pour Noëlle est immédiatement devenu réécrire Phèdre en douze minutes. Pas plus de contrainte ni moins que cela. Avec trois acteurs, le spectacle reprend la totalité des cinq actes de la tragédie en douze minutes.
Il paraissait intéressant de faire un parallèle entre les deux écritures, et cela, à partir du mythe de Phèdre, en interrogeant les codes de la représentation théâtrale.
Le projet se développe autour d’une série de classes en privilégiant les 4eme et 3eme, en partenariat avec leur professeur de français.
Une première journée a lieu, où Renaud Marie Leblanc, metteur en scène, accompagné d’un des acteurs du spectacle, intervient dans plusieurs classes pour parler du mythe de Phèdre, avec des entrées mythologiques et un aperçu de l’évolution du mythe à travers les âges. Il s’agit de faire appréhender aux élèves comment le mythe est un matériau que chaque auteur selon les époques éclaire à sa manière. Ainsi, il sera perçu la manière avec laquelle le personnage de Phèdre, de secondaire dans l’antiquité, devient peu à peu une figure centrale jusqu’à aujourd’hui. Nous aborderons lors de cette rencontre l’écriture en cinq actes de Racine pour en venir à la réduction en 10 minutes de Noëlle Renaude. Le but étant de sensibiliser les élèves à la notion de matériau scénique en leur montrant qu’une histoire est étirable ou compressible selon le jeu de l’écriture.
Sur cette première journée s’effectueront les repérages techniques et d’installation dans les classes pour les représentations Les Racines. Ce repérage sera à organiser en contact direct avec les collèges concernés.
Une deuxième journée où les représentations ont lieu, jusqu’à quatre dans une matinée.
L’après midi de cette deuxième journée est consacré à un échange avec les collégiens et leur professeur qui ont vu le spectacle : quels procédés d’écritures ont été mis en œuvre dans Les Racines ? Quels sont les codes du théâtre qui ont été employés ici ? C’est l’occasion de sensibiliser les collégiens à l’idée de codes et de représentations. L’idée étant de montrer que la représentation théâtrale est une accumulation de repères et de symboles avec lesquels on peut jouer et qu’il y a une délectation à repérer et décrypter les codes utilisés, finalement pas très loin d’un jeu vidéo qui compile d’autres codes de représentation.
Intervenants
Renaud Marie Leblanc, metteur en scène
Olivier Barrère, comédien
Sharmila Naudou, comédienne
Jan Peters, comédien
••• Déroulement du projet
Jour 1 : Intervention de Renaud Marie Leblanc et un comédien dans les classes
Séance de 50 mn par classe. Jusqu’à 4 interventions, à répartir sur une même journée.
Repérage technique des salles de classes.
Jour 2 :
Matin : 2 représentations par heure de cours: 1 en début d’heure, la deuxième en milieu d’heure. 4 représentations en tout réparties sur 2 heures. Durée d’une représentation : 12 minutes.
Après-midi : Echange avec les collégiens et leurs professeurs. Durée 1h. Soit 2 interventions avec 2 classes pour un total de 2h soit 1 intervention avec 4 classes pour un total d’1h.
••• Modalités techniques
Jour 1 : 1 salle de classe. Possibilité de visiter les salles utilisées.
Jour 2 :
Matin, pour la préparation des comédiens : 1 salle de classe fermant à clé avec un miroir, pouvant servir de loge à proximité des toilettes.
Après-midi, pour l’échange : 1 salle de classe ou un espace pouvant accueillir la totalité des élèves concernés, en fonction de l’option choisie (2x2 classes ou 1x4 classes)
Disponibilité de l’équipe artistique :
- du 22 février au 1er mars
- du 21 mars au 2 avril
- à partir du 27 avril jusqu’à la fin de l’année.
- sauf les jeudis
Durée de l'action : les 2 journées seront de préférence consécutives : soit lundi-mardi, soit mardi-vendredi.
Le conte de Troie
Théâtre de l’arc-en-terre
Compagnie Massimo Schuster
Contact : Elise Sut
Tél : 06 71 72 44 88 / 04 91 34 19 39
Courriel : contact@arc-en-terre.org
••• Contenu
 Le « théâtre de narration », comme nous préférons appeler le conte, est une forme de spectacle où la parole semble être le seul moyen d’expression. Semble, car en réalité la parole seule ne suffirait pas à raconter si elle n'était pas enrichie d'un travail sur les rythmes, la voix et la gestuelle.
Ce travail est l’une des caractéristiques du théâtre de marionnettes. Massimo Schuster l'a poursuivi à travers de nombreuses créations, l'a épuré et codifié jusqu'à en faire un outil finalement en mesure de se passer de la marionnette. De cette expérience est née une proposition de stages en direction des collégiens et de leurs enseignants autour de la manière dont se transmet une histoire.
Le vocabulaire des jeunes générations tend à se limiter, il est souvent codifié par des postures empruntées aux vidéos et plus largement à la télévision. Ce travail sur le théâtre de narration a pour objectif l’éveil à une forme d’expression plus articulée et pourtant accessible.
De plus, le spectacle proposé, intitulé le Conte de Troie, s’inspire de la mythologie grecque et en particulier des prémices de la Guerre de Troie (au programme de la classe de 6ème). Il peut répondre aux besoins des jeunes spectateurs, qui expriment leur naturelle faim de mythe à travers leur engouement pour Harry Potter, Indiana Jones ou d’autres produits hollywoodiens. Ceci n’est pas une critique mais souligne combien les jeunes ont un besoin profond et inné de mythes et comment leur présenter différemment l’un des principaux mythes fondateurs de l’occident peut capter leur attention et les enrichir.
••• Déroulement du projet
Le texte du Conte de Troie n’est pas figé, son déroulement est donc adaptable au nombre et à l’âge des spectateurs. Le projet peut donc s’adresser à n’importe quelle classe de collège. L’intervention aura une durée de 2 heures à l’intérieur de la salle de classe, avec la participation du professeur de lettres et/ou d’histoire.
Au cours de la première heure, Massimo Schuster jouera le Conte de Troie, spectacle qui commence par la création du monde (Uranus, Gaïa, Chronos, etc.) pour aboutir au départ des Achéens vers Troie.
La deuxième heure sera consacrée à un échange ouvert avec les élèves pour disséquer ensemble les techniques employées lors de la première heure et fournir des pistes d’expression orale. Notre espoir est que ce travail concentré dans le temps fonctionne comme un stimulus pour un projet plus élaboré prévu pour l’année suivante : à partir d’une histoire proposée par eux-mêmes, les élèves, sous la direction de Massimo Schuster, pourraient expérimenter différentes manières de raconter.
••• Modalités techniques
Le spectacle n’a aucune exigence technique particulière. Il paraît néanmoins souhaitable que le bureau du professeur et ceux des élèves soient déplacés contre les murs de façon à ce que les participants ne se trouvent pas physiquement dans la position d’élèves mais plutôt de spectateurs.
Travail autour d'un auteur :
Fabrice Melquiot
Investir la force poétique des textes pour nouer du sens
entre adolescents et adultes…
Théâtre de la mer
Directeur artistique Akel Akian
Contact : Christine Guérin
Tel : 04 91 02 50 97 / 06 80 22 33 33
Courriel : theatredelamer@free.fr
••• Contenu
 Le Théâtre de la Mer a pour but de développer la pratique théâtrale et favoriser les échanges culturels entre personnes d'origines et pays divers à travers la création et la diffusion de spectacles de théâtre, et la mise en place d'ateliers de pratique artistique. Ces différentes actions visant à générer une dynamique de mélange des publics, tant sur un plan culturel, que générationnel.
Constituée d'une équipe artistique conjuguant cultures, langues, savoirs et parcours individuels différents, la compagnie a fait le pari de fonder sur ces diversités une éthique et une source de créativité. Sa démarche de création fait appel aux mythes fondateurs de la culture occidentale et de la culture orientale tout en ramenant le questionnement au plus près de notre présent à travers des témoignages de vies.
Fabrice Melquiot et Akel Akian - A la croisée de l'enfance
Écrire des pièces qui mettent en scène l’enfance ne veut pas forcément dire écrire pour le jeune public. Fabrice Melquiot n’écrit pas des textes pour les enfants, mais « accessibles aux enfants ». Pour lui, il est important que petits et grands puissent avoir leur propre niveau de lecture, à partir de l’enfance que chacun de nous garde en soi : « J’écris ces textes depuis l'enfance pour espérer l'enfance des autres. »
En choisissant Fabrice Melquiot et son texte Bouli redéboule, Akel Akian cherche les voies menant aux carrefours entre réalisme et onirisme tout en frayant un passage sans complaisance aux rencontres entre monde adolescent et monde adulte.
Il est rare de croiser des univers aussi proches l’un de l’autre que celui de Fabrice Melquiot et d’Akel Akian. Chez chacun d’eux, la fiction côtoie la réalité produisant ainsi un mélange singulier : tendre et détonant, fabuleux et acide. Une manière d’emmener le public aux frontières de ses questionnements les plus intimes l’air de rien, avec la légèreté des poètes de l’ordinaire, en déplaçant quelques lignes qui ouvrent des horizons infinis.
L’action proposée comprend une représentation du spectacle bouli redéboule suivie d’un débat et des ateliers de pratique théâtrale.
Plusieurs pistes pédagogiques sont proposées aux enseignants (le rapport du jeune spectateur à l’œuvre, la découverte d’un auteur contemporain-Fabrice Melquiot, …) et bien sûr la pratique théâtrale est abordée :
- Exercices de concentration, de prise de conscience de l’espace, de l’autre et de soi, et travail d’interprétation à partir du spectacle vu. Ces exercices travaillent à la concentration des jeunes et au respect de chacun dans le groupe.
- Grâce au support de l’œuvre, l’intervenant va pouvoir se concentrer sur le travail individuel (par le biais de l’interprétation d’un rôle) et collectif (par les mouvements de groupe).
- Réalisation d’une petite forme qui peut être présentée à un public pour permettre à chacun de se donner des objectifs et de proposer un rythme de travail cadré et motivant.
••• Déroulement du projet
Une séance de 2 heures (représentation et débat interactif) :
Un spectacle : « Bouli redéboule » (durée : 30 minutes) est présenté dans la classe.
Un débat s'engage avec les élèves dès la fin du spectacle avec le metteur en scène et les comédiens.
Deux séances de 2 h d'ateliers de pratique théâtrale sont menées en demi-groupe de 15 élèves environ par chacun des comédiens, dans les 2 semaines qui suivent, avec les classes impliquées.
Nombre de classes par collège : deux classes de la 6ème à 3ème
Professeurs impliqués : professeurs de lettres, d’éducation civique, professeur documentaliste, équipe pédagogique en général…
••• Modalités techniques
Pour la représentation : une salle de classe.
Pour les ateliers : 1 salle de classe par ½ groupe
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